11月5日，武汉音乐学院原创交响组曲《永恒的焦裕禄》上演。 （武汉音乐学院供图） 湖北日报全媒体记者 陈曦 通讯员 陈英 “问星星你去了哪里，风沙记住了你的足迹……”11月5日晚，在国家大剧院音乐厅，武汉音乐学院原创交响组曲《永远的焦裕禄》精彩演绎，旋律柔美，气氛热烈。作为第十八届“春花秋果”全国艺术院校舞台美术展的重要活动，演出吸引了近千名北京干部师生到场聆听，分享了一堂“音乐课和政治课”，让焦裕禄的精神在交响乐中超越时空，直达全民心底。 音乐作为媒介 弘扬“焦裕禄精神” “焦裕禄精神是永恒的，我们作品创作团队负责人、武汉音乐学院教授龚华华表示，创作团队坚持“思想政治教育”与“艺术传播”的深度融合。从酝酿到成型，《永恒的焦裕禄》始终把“思想放逐灵魂”放在首位。 作品以《我凯廖星空你去哪儿》、《英雄气概》、《交通城语》等七章为基础，将生命的碎片和精神核心与自己的心而非他自己巧妙地连接起来，在战斗中是“敢教日月改天”，在无尽的渴望中“生是”生是“生是沙丘，死是沙丘”，每一个动作都是一种灵性”重新解释”。 自创作以来，团队将作品送到党校焦裕禄精神的发源地河南兰考中共湖北省委、多所大学、中部战区某空军基地。 13个旅游团吸引了超过15,000人次。当雄浑的交响乐与庄严的歌声互动时，观众不仅看到了激荡旋律的“勤奋无心奉献”的精神内核，更体会到了这一新时代传承的蓬勃生命力。 使用音符作为号角 激发虔诚合奏的新时代 在他体中，手机最好刻意刻意刻意电影电影，从焦裕禄同志的电影，从焦裕禄同志的电视，从焦裕禄同志的电影，从焦裕禄同志的然志的人生，从焦裕禄同志的减高品格，赞风和弘扬了焦裕禄同志的小天的电影。红色主题的艺术表达。”参加演出的女高音王晶说道。 当晚的演出汇聚了武汉音乐学院的顶尖人才，著名指挥家彭家鹏担任指挥，武汉音乐学院东方交响乐团担任主奏，武汉音乐学院校友王静、石林，以及他的轮换老师、陈永熙等著名声乐家登上舞台，《那个灵魂》与角色 与角色 与角色 与角色 与角色 与角色 与暴力角色。焦裕禄的孙子、男中音歌唱家余音作为特邀嘉宾参与了《初心使命永恒》的演出，让它更加“动听动人”。 为湖北“永远的焦裕禄”荣获第十二届湖北省“曲此次亮相国家大剧院“春花秋果”展览，不仅是艺术实践中的一次重要盛事，也是武汉音乐学院以“精品”践行“以美育人、使人美丽”教育理念的鲜明标志。 武汉音乐学院党委书记李端昂表示：“我们希望通过交响组曲《永恒的焦裕禄》的创作和演出，将焦裕禄的核心精神转化为听得见、看得见、智慧的艺术语言，让师生在艺术实践中提高专业能力，在精神洗礼中坚定理想信念，让‘政治’和‘政治’更加美好。”“美育”也反映了同样的频率。 ” 使用舞台作为讲台 打造“思政+音乐”教育新范式 当晚，在场的近千名干部、师生不仅是“观众”，更是“思政课”的参与者。在导览演出过程中，主持人详细讲解了焦裕禄作品与精神的内在联系；演出中，旋律与情感的巧妙交织，引起了观众的强烈共鸣；演出结束后，大家互相交流，分享了自己的经历和观点。 “我以前总觉得焦裕禄的故事离我们很遥远。现在，我听着音乐，仿佛看到了他在沙地里种树，向神灵祈求农民的帮助。”演出结束后，北京五中学生张老师手里拿着节目，沉默了良久。“音乐不讲大道理，却唱出了大家心中的爷爷精神。这是最感人的思想传递。”于殷高兴的说道。 作为国家大剧院与艺术院校共同打造的公益艺术教育平台，“春花秋果”始终致力于打造“思想政治教育的承载者、文化传承的纽带”的高水平艺术演出。本次参演，探索了红色题材文艺作品传递思想政治教育的新途径——用艺术的“温度”去弥合理论上的“距离感”，用“感染力”的旋律增强精神的“锐利力”。 该作品历时三年的创作、打磨和巡演，共有来自武汉音乐学院的200余名师生参与巡演。从兰考的田野到璀璨的舞台在国家大剧院，《永恒的焦裕禄》的每一次旅程都是一次精神的传播，一次思想的崩溃，一次跨越时空的信仰对话。师生在每一次实践中体会初心，在每一次表演中倾注精力，将专业艺术功底与价值修养融为一体。 武汉音乐学院管弦系2022级学生杨森在回顾练习和演奏过程时深受感动。他说，在排练厅、舞台上，随着音符的流淌，焦裕禄的形象不再遥远，而是成为一张可以感受、可以触摸、可以敬畏、可以熟记的精神地图。参与《永远的焦裕禄》的实践和表演，对我们来说不仅是一次艺术实践，更是一次思想的洗礼。